史让它散了，那我们就别硬把它捏回去。不如顺势而为，让它继续流动。”
这番话落下，室内久久无声。
良久，万凤云忽然笑了：“所以你故意选那些最难译、最冷门的谱？就是为了逼我们跳出‘还原古乐’的执念？”
“不然呢？”李敬亭反问，“你们真以为古人写谱是为了让我们千年之后一字不差地复原？他们写谱，是为了让音乐活下去。活的东西，哪有固定模样？”
此言如雷贯耳。
林思成心头一震，忽然明白了什么。他快步走回桌边，翻开之前抄录的文献，一页页快速翻过。当他看到自己摘录的《碧鸡漫志》中关于《虞美人》的那一段时，手指顿住了。
原文写道：“旧曲破散，声辞不符，因令善歌者随宜校定，务使协律而不失其本意。”
随宜校定。
务使协律。
不失其本意。
原来如此！
所谓“鉴宝”，从来不只是辨真假、断年代、估价值。真正的鉴，是理解背后的精神；真正的宝，是穿越时空依然能打动人心的力量。李敬亭所做的，并非篡改，而是一次跨越千年的对话??他对古人说：你的音乐我没有丢，我只是换了一种方式，让它继续响下去。
“我申请调整舞美设计。”林思成突然开口，声音坚定。
众人回头。
“原计划是复原唐代宫廷舞台，红毯金柱，华盖垂旒。但现在我觉得不合适。”他环视一圈，目光灼灼，“这支舞不该被框死在某个时代。它应该是流动的、变幻的、不断生长的。我要用投影技术，把不同时期的壁画、绢画、乐谱残片投在舞台上，随着音乐推进而切换场景。舞者也不穿固定服饰，而是通过光影变换，在汉俑、唐伎、宋伶、明妓的形象间流转。”
程念佳眼睛亮了起来：“我可以配合编舞，加入更多即兴成分。让舞者的动作也成为‘变量’之一，与音乐实时互动。”
“灯光也可以参与进来。”任卓插话，“用色温变化对应不同乐段的文化属性。比如敦煌部分用赭石与青金，清宫乐用朱砂与松烟墨的冷调。”
“我来负责音响系统的动态调校。”赖筠琴站起身，“确保每一处声学细节都能准确传达。”
一个个声音响起，像星星之火，终成燎原之势。
唯有万凤云静静坐着，低头看着手中那份手稿。纸页边缘已被反复摩挲得起了毛边，上面密密麻麻的符号与线条，曾让她怀疑是敷衍之作，如今看来，却宛如天书降世。
她忽然想起下午第一次见到李敬亭时的情景。那人抱着一把七弦琵琶，神情淡漠，说话简短，完全不像个艺术家，倒像个工程师。当时她心里还嘀咕：这样的人，也能搞创作？
现在她懂了。
有些人创作靠灵感，有些人靠技巧，而李敬亭，靠的是对“音乐本质”的绝对洞察。
“小林。”她忽然叫住正准备离开的林思成，“那份《洛阳春》，能不能再放一遍？”
林思成一怔，随即点头。工作人员迅速播放录音。
依旧是那首宋代词牌，依旧是万凤云临时译出的两段。可这一次，所有人听出了不一样的东西??不再是孤立的旋律片段，而是整条河流中的一朵浪花。它承接前文，启引后续，温柔却不软弱，古典却非守旧。
“你说得对。”万凤云轻声道，“它不该被锁在博物馆里。它应该……一直走下去。”
夜深了。
编导室外，月光洒在走廊尽头。李敬亭独自坐在窗边，手里拿着一杯早已凉透的茶。他望着窗外，神情平静，仿佛刚才掀起的一切风暴都与他无关。
脚步声传来。
林思成走了过来，递上一杯热咖啡。
“谢谢你。”他说。
李敬亭接过，没说话。
“我知道你不图什么。”林思成靠着墙，抬头看天，“但今天发生的一切，会改变很多人对传统音乐的看法。不只是我们这些人，还有将来无数观众。他们会知道，古乐不是化石，是可以呼吸的生命。”
李敬亭抿了一口咖啡，终于开口：“我不是为了改变谁。我只是不想看见好东西被人供起来，然后慢慢烂掉。”
林思成笑了：“那你有没有想过，以后专门做这个？成立一个团队，专门研究如何让古代音乐真正‘活’下来？”
李敬亭摇头：“我不适合当带头人。而且
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